نحوه تدریس و آموزش آواز کلاسیک و اپرا | چگونه در سبک اپرا آواز بخوانیم؟

برای اولین بار در دوره قاجار سبکی جدید از آموزش با نام آموزش آواز کلاسیک و اپرا به ایران وارد شد. در حقیقت، اپرا ترکیبی از تئاتر و موسیقی است، که برای انتقال حس سرافرازی به مخاطب نوشته و در روی صحنه اجرا می شود. این شیوه از موسیقی اولین بار به وسیله جاکوب پری با نمایشنامه دافنه گم شده در ایتالیا معرفی گردید. اما با گذشت زمان دچار تغییراتی شد تا آنجا که با سایر سبک های موسیقی تلفیق گردیده و بدون نمایش برگزار می شود. اگرچه اپرا با کارهای میرزاده عشقی و بسیاری دیگر در زمان قاجار به ایران وارد شد. اما آواز کلاسیک و اپرا به معنی حقیقی و با شهرت جهانی در زمان پهلوی دوم در کشورمان پی ریزی شد. اولین اپرای که به طور رسمی در ایران به روی صحنه رفت، جشن دهقان، اثری از احمد پژمان بود که در افتتاحیه تالار رودکی اجرا شد.

آموزش آواز کلاسیک و اپرا

در اواخر قرن شانزدهم سبک جدیدی از آواز در ایتالیا به نام آواز اپرا توسط جاکوب پری با اثر دافنه گم شده معرفی گردید. این سبک سریعاً شهرت بسیاری یافت و در تمامی کشورهای اروپایی رواج پیدا کرد. لوی از فرانسه، شولتز از آلمان و پورسل از انگلستان آیین های فرهنگی خودشان را در اپرا بیان کردند. با این وجود اپرای ایتالیایی توانست با سبک روان و متمایز خود بر تمامی موسیقی ها به جز فرانسه غلبه کند.

اپراسریا را می توان در جایگاه معروفترین گونه اپرای ایتالیایی محسوب کرد، تا زمانی که گلوک با اپراهای اصلاح طلبانه در دهه ۷۰ تغییراتی را در آن به وجود آورد. در حال حاضر موتزارت هنوز پادشاه بی همتای این سبک از موسیقی به حساب می آید. موتزارت آثارش را با سبک اپراسریا شروع کرد. اما به دلیل اپراهای کمیکش شهرت یافت.

آموزش آواز کلاسیک و اپرا، در قرن نهم همزمان با آغاز موسیقی کلاسیک دارای طرفداران زیادی نبود. ولی به مرور زمان چند خواننده از جمله ماریا کالاس و لئچیانو پاواروتی در این سبک شروع به کار کردند و مشهور شدند. شما نیز اگر به موسیقی کلاسیک و اپرا علاقمند هستید، بهترین راه رسیدن به مقصودتان، آموزش دیدن در زمینه آواز کلاسیک و اپرا می باشد.

ریشه کلمه کلاسیک

با دانستن مفهوم کلمه کلاسیک می توان ماهیت آواز و موسیقی کلاسیک را نیز متوجه شد. کلمه کلاسیک مرتبط با فرهنگ و ادیبات و همچنین زبان یونان و رم باستان می باشد. با این وجود کلاسیک و لغات انگلیسی مربوط به آن از کلمه classis استخراج شده که به قشری از ثروتمندان رومی اشاره می کند.

صفت انگلیسی کلاسیک در همه لغات به موردی اشاره می کند که در بالاترین سطح قرار دارد. برای نمونه، در عرصه موسیقی کلاسیک یا راک کلاسیک به کارهایی اشاره می کند که برای طولانی مدت ماندگار بوده و دارای اهمیت و ارزش ویژه ای هستند. بنابراین از آثاری به عنوان کلاسیک اسم برده می شود، که برای پیگیری یا در جایگاه منبعی برای الهام گرفتن از آن آثار مورد استفاده قرار می گیرند.

آواز کلاسیک چیست؟

در آموزش آواز کلاسیک بر روی قواعد و وزن موسیقی تاکید بیشتری می شود. استادانی که در این حیطه در حال تدریس می باشند، آموزش های خود را برمبنایی قرار داده اند که حتی یک هنرجو با داشتن اطلاعات جزئی و تئوری موسیقی بتواند درک کامل و صحیحی از این سبک داشته باشد.

چنانچه تصمیم دارید این سبک از موسیقی را شروع کنید، لازم به ذکر است که در این سبک سلفژ و صداسازی از اهمیت بسیار زیادی برخوردارند. اگر هنرجویی به صداسازی تسلط کامل داشته باشد، به راحتی قادر خواهد بود قواعد و شیوه های این سبک را به بهترین شکل فرا گیرد. پس از آموزش جامع و کاربردی نظری موسیقی همراه با سلفژ، در ادامه راه طریقه صحیح تنفس دیافراگمی و روش های مرتبط با خواندن به هنرجو تعلیم داده می شود. که در بسیاری از آموزشگاه ها ، آموزش این فرایند با پیانو همراه است.

برای تبدیل شدن به خواننده اپرا به ۶ گام ساده نیاز دارید

آموزش آواز کلاسیک و اپرا، از آغاز پیدایش خود تاکنون دارای هوادارانی است که علاقمند به یادگیری آن هستند. یادگیری آواز کلاسیک و اپرا مستلزم میزان مهارت، توانایی ایفا و ادا کردن سلفژها و مهارت زبانی می باشد که این نیز جز با تمرین و ممارست بسیار میسر نمی شود. در همین راستا گام هایی که برای رسیدن به این مقصود وجود دارند را برای شما در ادامه توضیح خواهیم داد.

گام اول: همیشه در اجراهای زنده خوانندگان برجسته شرکت کنید. این کار به شما در آشنایی با ترکیب آواز و نمایش کمک می کند.

گام دوم: مربی مناسبی پیدا کنید تا بتواند صدای شما را به خوبی تربیت کند. چراکه مربی خوب تن صدای شما را به خوبی می شناسد و می تواند حیطه درست آواز خوانی را برای شما مشخص کند.

گام سوم: یادگیری زبان های مختلفی که در آواز اپرا استفاده می شوند ضروری نیست، ولی برای یادگیری اپرا باید با این زبان ها آشناییت داشته باشید. اصلی ترین زبان نیز زبان ایتالیایی می باشد.

گام چهارم: برای پروش صدایتان در گروه کر کلیسا عوض شوید. زیرا به شما کمک می کند تا بتوانید بیشتر تمرین کنید.

گام پنجم: به کمک یادگیری نت خوانی قسمت تئوری موسیقی را نیز یاد می گیرید.

گام ششم: به طور روزانه تمرین کنید. چرا که با تمرین بیشتر حرفه ای تر می شوید.

ویژگی‌ های آوازخوانی کلاسیک و اپرا

لغت اپرا از کلمه لاتین اپوس استخراج شده و به معنی اثر می باشد. اجرای اپرا سه قسمت اساسی دارد:

سرآغاز: قسمت مقدماتی اپرا است که دربرگیرنده تنها صدای ساز و موسیقی بدون هیچ خوانندگی می باشد.

آریا: قسمت مهم و اصلی اپرا که دربرگیرنده تلفیق موسیقی و نمایش و خوانندگی می باشد.

رسیتاتیف: گونه ای مکالمه به شکل آواز و قدرت بیان بدون صدای ساز می باشد، که فقط با چند آکورد کوتاه همراه است.

دقت کنید اپرا هنری است که بیشتر از هر چیزی احساسات و عواطف انسان را درگیر می کند. بنابراین فهم نشاط و جوش و خروش احساسی قسمت اساسی برای یک اجرای عالی به حساب می آید. چنانچه همچنین ذوق و علاقه ای در فردی نباشد، قادر نخواهد بود به یک آواز خوان حرفه ای کلاسیک و اپرا تبدیل شود.

فراگیری قواعد و مهارت های جسمانی برای اپرا، هرچند از اهمیت بالایی برخوردارند. ولی در اولویت دوم پس از فهم نشاط و جوش و خروش قرار دارند. فراگیری صحیح و جامع این مهارت ها و تکنیک ها ممکن است سالیان متمادی طول بکشد. اما اگر روحیه لازم برای این هنر را نداشته باشید، تنها رباتی هستید که بلد است آواز بخواند.

انواع آواز در موسیقی اپرا

موسیقی اپرا دارای چهار نوع آواز می باشد که عبارتند از:

• از حفظ خوانی «recitative»: پیروی از الگو و آهنگ سخن در خواندن اپرا را از حفظ خوانی می گویند.
• آریا «aria»: زمانی که فردی ابراز احساسات را به روش ملودی آواز بیان می کند در حقیقت آریا می خواند.
• بل کانتو «bel canto» : این نوع آواز در زبان ایتالیایی به معنی آواز زیبا است.
• کاستراتو «Castrato» : گونه ای از اپرا می باشد که در آن صدای خواننده مرد زیر می باشد.

نکات اساسی برای تسلط در هنر اپراخوانی

این روش آواز خوانی از اجرای بسیار مهیج و هیجانی برخوردار است. این سبک روان انسان ها را با خود درگیر می کند و به عنوان سبک هنری در چندین کشور مختلف شناخته می شود. چراکه اکثر مضمون های آن داستان های حماسی می باشند. عموماً، اپرا با شوریدگی هایی همچون عشق، خیانت، فقدان و گناه معشوق در آمیخته است.

در بعضی مواقع حتی زبان به کار رفته در اپرا نیز از تاثیرگذاری آن بر روی شنوندگان نمی کاهد. یادگیری روش های اپرا خوانی یا آواز کلاسیک اوراتوریو، اوپراتا، لید یا حتی آوازهای شامل رویه های دارای ظرافت را دربر می گیرد. که به زمان و هزینه بیشتری برای فراگیری آن ها نیاز است.

اپرا همان تئاتر موزیکال نیست!

اینکه تئاتر موزیکال از اپرا نشات گرفته است درست، ولی این دو گونه نمایش در نحوه اجرا دارای تفاوت های بسیاری با یکدیگر می باشند. زمان انتخاب بازیگر برای اپرا مهم ترین نکته حائز اهمیت و قابل توجه، توانایی آواز خواندن و علم موسیقیایی بازیگر می باشد؛ ولی در زمان انتخاب بازیگر تئاتر موزیکال، علاوه بر دقت به صدا، استعدادهای بازیگری، وضعیت جسمانی و صورت و چهره آن شخص نیز مورد توجه قرار می گیرد.

تفاوت دیگر این دو نمایش در این است که اپرا دارای قواعد آوازی مخصوص به خود می باشد و تحت هیچ شرایطی در اپرا به صورت نوشتاری سخن گفته نمی شود. افزون براین ساختار تئاتر موزیکال و موسیقی اپرا با یکدیگر متفاوت هستند و هر یک در ساختمان ها و تالارهایی با تجهیزات خاص خود اجرا می شوند.

نتیجه گیری

در این مقاله سعی کردیم شما را تا آنجا که می شود با نحوه آموزش آواز کلاسیک و اپرا و تاریخچه و قواعد و اصول آن آشنا سازیم. همچنین گام هایی که برای یک خواننده اپرا شدن حرفه ای مورد نیاز است را نیز بیان کردیم. امید است در صورتی که به فراگرفتن این هنر علاقمند هستید بتوانید با یافتن مربی مناسب و تمرین های بسیار و رعایت نکات گفته شده در این مقاله به هدف خود برسید.